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中国当代油画投资前景未必乐观
来源:世艺网    时间:2007/3/19    阅读:2996次

  目前,中国当代油画的交易价格少则几十万元,多则数百万、上千万元,在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上,中国油画无论在成交额还是成交量上,都远远超过了中国书画,一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗?

  “一件艺术品的合理价格,应该是在一个漫长而又稳定的历史过程中产生的,而中国当代油画的价格却往往是在短时间内暴涨形成的。快,一切都因为发展得太快,如同中国经济的高速发展才导致了严重的社会问题和环境问题。”中国美术家协会主席、著名油画家靳尚谊向记者表达了他对当前中国油画市场的看法。

  目前,中国当代油画的交易价格少则几十万元,多则数百万、上千万元,最新的冠军该是徐悲鸿的《奴隶与狮》,在2006年11月底香港佳士得的秋季拍卖会上创造,成交价是5388万港元。在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上,中国油画无论在成交额还是成交量上,都远远超过了中国书画,一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗?

  价格定位不合理

  “以香港苏富比拍卖公司2006年秋季拍卖会中的拍品估价为例,一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》,被认为是大师人物画中的精品,其估价在80万元至120万元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列:大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是我国著名国画大师,曾任中国美协主席,其知名度在中国可谓家喻户晓。张晓刚,1958年出生,毕业于四川美术学院,职业画家。在中国13亿人口中,可能99.99%以上的人都不知道张晓刚何许人也。然而,就是这两位在年龄、知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比的画家,他们画作的涨幅却出现了背离,中国油画价格定位的不合理性由此可见。”某美术界人士指出。

  价格暴涨。以张晓刚为例,其作品《血缘系列》在2005年5月的香港苏富比拍卖会上以57万元成交,而到了2006年3月,其属于相同系列作品的《血缘系列:同志120号》竟在纽约苏富比拍卖会上以97.92万美元(折合人民币783万元)成交,在不到一年的时间里,其作品价格上涨了13倍之多,涨幅之大令人瞠目结舌。著名收藏家、画家耿直说过这样的话:奇怪,当代画家的应酬画怎么卖得比宋元的精品画还高啊。

  据说在凤凰卫视,吴冠中说,现在我的画卖得那么高,很伤心。吴老之所以高兴不起来,据查这些画原来都是送友人或某些单位的,后来流到社会上,拍了高价钱。

  人为地“炒作”与“操纵”

  这位美评人士还指出当代中国油画价值不高。中国书画的起源距今已有上千年的历史,而中国当代油画的发展至今不过百余年,其对大多数人来说还显得陌生。无论在国内还是海外,也从未把中国油画列为顶尖艺术。相对于那些已经进入艺术成熟期的西方油画来说,中国当代油画还显得缺乏艺术创造力,略显稚嫩。因此真正能进入西方艺术殿堂、被全世界所认可的中国油画家寥寥无几。有些年轻的艺术家,像方力钧,受到国际艺术界在学术上的认同,主要是考虑他的艺术与当代社会有重要的联系,而并不是从油画这个角度上认同他的。而像陈逸飞这样的艺术家,虽然商业很成功,但是没有学术地位。

  此外,与中国书画主要散落在民间相反,现在市场上的中国当代油画主要集中在画廊、画商、外国机构以及画家本人手中,相对于持有者分散的中国书画而言,中国当代油画更容易被人为地“炒作”与“操纵”。在巨大利益的驱动下,部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作,联手包装画家,利用各种方式为画家造势,并最终达到操纵画家作品价格的目的。而在这些机构与个人的联手操控下,真正的藏家根本无法以合理的价格购入心仪的作品,而一旦以高价位接手这类被操纵的当代油画,其结果只能是被“套牢”。这位不愿透露身份的美评人士还指出,购买经过暴涨的中国当代油画,投资者可能面临赝品、变现难、保管不易等风险。

  呼唤精神与品格

  面对油画市场“谁的画卖得价钱越高谁的画就好”这一现象,中国油画学会近期举办了“精神与品格———中国油画写实研究展”,中国油画学会副主席、中央美术学院教授、诗人闻一多的儿子闻立鹏特别强调的一点是,在市场化和消费主义盛行的当下,艺术家特别要注意的是防止低俗化的倾向,要守住自己的价值观,不能降低艺术品格,放弃美好理想。“要稳住阵脚,内心不能乱。内心一乱,笔触就会发飘。”据闻立鹏教授透露,央视在今年锁定了50位当代最有影响力和代表性的写实风格油画家,摄制了50集电视专题片,此次画展不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品,而且进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的“现实主义”的文化脉络的梳理,直逼“写实主义”与“写实油画”的本质特征;从中国油画发展史上的“写实油画”的剖析,揭示写实油画与中国油画的内在联系;从艺术发生论的视角,理解“写实”是一种基本的绘画方式;从艺术方法论的高度,阐述写实油画并不排斥“精神品格”;从艺术意象论的命题,探索写实油画的“诗化”;从艺术时空论的立意,关注写实油画的民族化;从艺术演进论的立论,把握写实油画的时代精神,从而舒展了中国当代写实油画的文化演绎。

  对油画中的写实问题,靳尚谊明确表示,写实是一种创作方法,也是一种艺术手法,其实,把创作方法和艺术手法集于一身,也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。在这次展览中,靳先生的《八大山人》画得意犹情真,景深韵足,色调沉稳而思潮涌动,手无笔杆而驾驭笔墨,处理老到,画面经典。

  美术评论家毛时安认为,中国写实油画面临的问题归结起来就是两个字:“焦虑”。“第一是文化过渡的焦虑,不少画家一心想与西方接轨,取得真经,但留洋回来往往丧失自我,武功废弛。第二是市场经济的焦虑,面对火爆的艺术品行情,有些人不惜降低品格献媚于低级趣味及暧昧情调,炮制一些瞬间性、消费性的产品。特别是那些艺术观念没那么深的人,更容易被市场吞噬。第三是现代艺术挤压的焦虑,在西方文化的渗透下,画家的主体意识发生了偏离,一切按照西方的游戏规则行事,陷入了不能自拔的迷局。所以本次画展的宗旨很有警示作用,精神与品格是自我拯救的力量,也是可贵的文化资源。”

  2012年后油画进入调整期

  油画作为从外国引进的画种,经过几代中国艺术家从吸收到创造的努力,在现代中国艺术中占有重要位置。在这个过程中,靳尚谊等一代画家把发展油画当作自觉担负的文化使命。“我把肖像画创作作为一种手段,目的是要体现我的理想和对现实生活的追求。艺术家在当代更要清醒地意识到自己的责任和使命,关注艺术生命力自身需要的技法和本体要素,重视个人品格和修养。”

  艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投机市场,最容易产生资产泡沫,有业内人士预测,现在就谈中国油画的“泡沫”为时过早,中国当代艺术还会乘着2008北京奥运会和2010上海世博会的“东风”再火上一把,要到2012年之后,才会进入一个调整期。对此,中国油画学会表示,作为国家的美术研究团体,工作的重点是学术和理论,而非市场,现在有些主流油画家热衷于去画大款、巨富,很难引起社会的共鸣,从这个层面上讲,艺术家对那些弱势群体和边缘族群的关注,肯定更有生命力、更具有艺术的时代意义。


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